Festival internacional de guitarras da Madeira 4ª edição

Matéria no jornal - TRIBUNA DA MADEIRA

Matéria no Jornal de Notícias

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Masterclass de Guitarra - Maestro Giovanni Grano - 17 outubro 2022

Masterclass de guitarra - Maestro Enric Madriguera - 18 outubro 2022

Masterclass de guitarra portuguesa, instrumentos tradicionais - 19 outubro 2022

Alaúde.
Ministrado por os músicos/ musicólogos
Manuel Morais
Tiago Matias
Ricardo Gama
João Correia

Ensaio Maestro Giovanni Grano com a orquestra de bandolins de Câmara de Lobos COMCORDAS - 19 outubro 2022

Concerto DUOS Museu Quinta das Cruzes - 20 outubro 2022

Masterclass de guitarras Senio Diaz, Gabriel Guiilen, Salvatore Pidone - 21 de Outubro de 2022

Concerto SOLO - Museu Henrique Francisco Franco - 21 de Outubro de 2022

Veja os vídeos abaixo com mais detalhes aumentando as telas individualmente

Veja também na página do Facebook de Salvatore Daniele Pidone – CLIQUE AQUI

Concerto Grupos - 22 de Outubro de 2022

Concerto inclusivo - intergeracional Cordofones madeirenses

Masterclass de Flamenco - Maestro Juan Lorenzo

Formação validada pela DRE para carreira docente

A 4.ª Edição do Festival Internacional de Guitarras da Madeira realiza-se durante a semana de 17 a 24 outubro de 2022. Pretende divulgar as potencialidades da Guitarra numa vertente pedagógica e educacional. Os dias 17 a 24 serão dedicados à formação.

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Artistas convidados

Enric Madriguera

Enric Madriguera holds the Russell Cleveland Director of Guitar Studies an endowed professorship at the University of Texas at Dallas. Dr. Madriguera is also a Professor of Aesthetic Studies in the graduate program of the School of Arts and Humanities. Enric is the director of the Texas Competition, an international festival attracting three categories of talent in guitar from youth to concert level. Held in annually in March, the Texas Competition at UT Dallas is celebrating it twentieth edition in March 2022.

As an international performing artist, Enric Madriguera regularly performs, teaches, and judges in Latin America, Europe, Australia, and Asia. As a scholar musician, Enric has been awarded Fulbright grants to work in Colombia and Mexico. Enric toured both China and Japan in 2016 and 2018. As a professor representative for UTD Enric had an affiliation with the Hong Kong International Music Festival from 2017-2019. His solo recording Old World/New World received critical acclaim from Germany’s Gitarre und Laute which states that Enric’s playing is “eloquent,” while Classical Guitar of London liked Madriguera’s “passionate playing” of Spanish and Latin American music. Enric Madriguera has performed and recorded with Voices of Change on Voces Americanas, “Pueblo Mulatto” by Tania Leon, and “Frida” Concert Suite by Robert X. Rodriguez. Remembranzas de mi guitarra, released in late 2015, on Albany Records is a solo CD featuring a program that pays homage to his teacher Andrés Segovia. The reviews have been highly favorable. According to Dave Saeman in Fanfare Magazine: “Enric Madriguera is a musician who has every confidence that he knows what he wants to achieve, and no shortage of the means to do it.” Fanfare, December 2015, and, “The subtle, warm and expressive performances make for a rare listening experience.” Amazon Listener Reviewer Dennis E. Ferrara December 2016 issue.

From 2008-2017 Madriguera served as the director of guitar ensembles for the ChamberArt Festival in Madrid, Spain. Enric has been artist faculty for the Gandía Guitar Festival in Valencia, Spain 2018, and 2019. In 2019 Enric was a performer, and judge at the Euro-Strings Festival in Rust, Austria, April 14-19, and for the Segovia Festival, sponsored by the City of Linares, Spain, November 2019. In 2021 Enric traveled to Vienna to participate as performer and judge in the EuroStrings Festival. In July of 2022 Enric was guitar orchestra director at the li/ti/ga festival of the Principality of Liechtenstein, a long standing and distinguished international guitar festival.

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Enric Madriguera é o Diretor de Estudos de Guitarra de Russell Cleveland e professor catedrático na Universidade do Texas em Dallas. O Doutor Madriguera é também Professor de Estudos Estéticos no programa de pós-graduação da Escola de Artes e Humanidades. É director do Concurso do Texas, um Festival Internacional, que atrai três categorias de talento em guitarra desde jovens até ao nível de concertista. Realizado anualmente em Março, o Concurso do Texas na UT Dallas celebrou a sua vigésima edição em Março de 2022.

Como artista performativo internacional, Enric Madriguera actua regularmente, ensina e é juri na América Latina, Europa, Austrália, e Ásia. Como músico académico, foi premiado com bolsas Fulbright para trabalhar na Colômbia e no México. Fez uma digressão tanto pela China como pelo Japão em 2016 e 2018. Como professor representante da UTD foi filiado no Festival Internacional de Música de Hong Kong de 2017 a 2019. A sua gravação a solo” Old World/New World “foi aclamada pela crítica alemã Gitarre und Laute, que afirma que a actuação de Enric é “eloquente”, enquanto que a Guitarra Clássica de Londres gostou da “paixão de Madriguera” pela música espanhola e latino-americana. Madriguera actuou e gravou com Vozes da Mudança em Voces Americanas, “Pueblo Mulatto” de Tania Leon, e “Frida” Concert Suite de Robert X. Rodriguez. Remembranzas de mi guitarra, lançado em finais de 2015, pela Albany Records. Trata-se de um CD a solo, com um programa que presta homenagem ao seu professor Andrés Segovia. As críticas têm sido altamente favoráveis. De acordo com Dave Saeman (na Fanfare Magazine): “Enric Madriguera é um músico que tem toda a confiança que sabe o que quer alcançar, e não lhe faltam os meios para o fazer”. Segundo Fanfare, em Dezembro de 2015, referiu acerca de Madriguera “As actuações subtis, calorosas e expressivas fazem uma rara experiência de audição”. O revisor ouvinte Dennis E. Ferrara, edição de Dezembro de 2016. De 2008-2017 Madriguera foi como director de conjuntos de guitarra para o Festival ChamberArt em Madrid, Espanha. Foi professor artístico no Festival de Guitarra de Gandía em Valência, Espanha, 2018, e 2019. Em 2019 foi intérprete, participou como juri no Festival Euro-Strings em Rust, Áustria, (14-19 de Abril) e no Festival Segovia, patrocinado pela Cidade de Linares, Espanha(Novembro de 2019). Em 2021 viajou para Viena para participar como intérprete e juiz no Festival EuroStrings. Em Julho de 2022 Enric foi director de orquestra de guitarra no Festival li/ti/ga do Principado do Liechtenstein, um festival de guitarra internacional de longa data e distinção.

Giovanni Grano

Giovanni Grano was born in Italy, in Basilicata Region. He studied guitar and graduated with flying colours under Ruggero Chiesa at the “G.Verdi” Academy of music in Milan,after which he attended several master classes with Oscar Ghiglia at the “Accademia Chigiana” in Siena, in Gargnano and with H.Smith (lute) in Sesto Fiorentino. He also graduated with honours at the Faculty of Humanities of Bologna and attended further studies at the University of Paleography and Musical Philology in Cremona.

He has published a number of essays on musicology for Bulzoni, Zanibon, E.ro.m. and Bèrben editions and has revised many unknown and rediscovered works for solo guitar as well as for guitar ensembles.His activity as a guitarist has seen him regularly playing in the main capital such as Paris, Hannover, Brno, Moscow, New York, Madrid, Berlin, Milan, Lausanne, London, Dallas, Budapest, St. Petersburg.

He also studied composition for several years with F. Donatoni at Milan “G. Verdi Conservatory and conducting in Prague with J. Stvàn.

He has been invited to performe concerts in several prominent festival,such as Salzburg, Zurich,Ljubljana,Printemps de Prague, Spoleto Festival dei Due Mondi, Segovia Festival 2002,Voronhez, Mantova Musica Festival, and also in various prestigious halls,where guitar concerts are a rarity(Tonhalle in Zurich, Glinka Theatre in St.Petersburg, Moscow Conservatory, Martinu Hall -Liechtenstein Palace in Prague, Palau de la Musica in Valencia, Columbia University in New York, Plilarmonic Theatre in Tallin, Philarmonic Theatre in Stettin, Auditorio Naciònal in Madrid, Teatro Bibiena in Mantua, Andrés Segovia Fundación in Linares).

He has recorded for the ORF in Austria, RAI in Italy and for national tv and radio broadcasting corporations in Germany, Poland, Slovenia, Russia, Mexico, Czech Republic, Rumania and Hungary.

He plays in duo with the violinists Vadim Brodski and Pavel Berman,with the cellist Mark Varshavski, as well as with many others prominent musicians and ensembles such as the “Kammermusiker Zurich sextet”, the “Janacek string quartet”, the “Amati string quartet”, the “Gaudeamus string quartet”, the Mozart Chamber Orchestra of Prague, the Philarmonic Orchestras of Stettin(Poland),Teplice(Czech Rep.) Ljubljana (Slovenia),Brasov (Rumania) under the conduction of S.Marczyk,G.Costin,J.Stvàn and I.Ionescu-Galati among the others. In his repertoire are the most important concerts (Vivaldi, Carulli, Villa-Lobos, Rodrigo, Giuliani, Boccherini). Having been for many years a regular teacher for “Poetic and dramatic Literature” and for “Music History and Aesthetics”, Giovanni Grano actually keeps the chair of guitar at the “F. E. Dall’Abaco” Academy of Music in Verona. Has been invited as “guest professor” to hold a seminary at the Columbia University in New York in 1997 and a series of lectures on N.Paganini and L. Boccherini in 2005 at the Valencia University (Spain) and Brasov University (Rumania).

He also gives master-classes and lectures in many international Academies (Czech Rep., Russia, Spain, Germany, France, Slovenia, Rumania, Italy, Hungary, Switzerland, Poland, Showa Foundation Tokyo University) and in North American Universities (N. Y. Columbia Univ., Dallas Eastfield College, Dallas U.T.A. University, Wesleyan University Connecticut). He is often invited (as president and member) to judge guitar competitions in Italy and abroad (Mottola, Pescara, Voronhez, Rust, Brasov etc,). Many prominent composers have dedicated works to him for guitar, guitar ensembles as well as concerts for guitar and orchestra for first performance (V. Kucera, G. Bellucci, A. Spirea, J. Zarate, V. Roncero).

Very recently has performed a solo recital at the prestigious Royal Festival Hall in London.

In june 2005 was decorated with the academic title of “Honorary professor of Music” at the Faculty of Musicology of the Brasov University and was invited to give a master class at the celebrated Yale University.

He has already recorded a series of monographic CD dedicated to the romantic and contemporary music for guitar, to Paganini sonatas for violin and guitar ( in duo with V. Brodski) for the austrian label “Zero Point Music”. His last CD “Phantasia” was recorded and produced by the italian label “Symposium”. Giovanni Grano ranks among the best guitarists of his generation and he has always been enthusiastically received by the public and critics. He has also been artistic director of some Festivals (Festival del Vulture, Suoni nella Badia, Mantua international guitar festival, Museo di sera, Groznjan festival, S. Maria di Sala).

Giovanni Grano performs with a guitar by Kolya Panhuyzen, 1994, and with RC Strings.

www.panhuyzen.de/homepage.htm
www.rcstrings.com

Discography

The Romantic Music for Guitar – Zero Point Records 1993
Paganini – Sonatas with violinist Vadim Brodsky, Zero Points Records 1994.
Autumnal (Music by G. Bellucci), property of the author, 1999.

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Giovanni Grano nasceu em Itália, na Região de Basilicata. Estudou guitarra e formou-se com distinção sob Ruggero Chiesa na Academia de Música “G.Verdi” em Milão, após o que frequentou várias master classes com Oscar Ghiglia na “Accademia Chigiana” em Siena, em Gargnano e com H.Smith (alaúde) em Sesto Fiorentino. Licenciou-se também com distinção na Faculdade de Humanidades de Bolonha e frequentou outros estudos na Universidade de Paleografia e Filologia Musical de Cremona.

Publicou vários ensaios sobre musicologia para as edições Bulzoni, Zanibon, E.ro.m. e Bèrben e reviu muitas obras desconhecidas e redescobertas para guitarra solo bem como para conjuntos de guitarra. A sua actividade como guitarrista tem-o visto tocar regularmente na capital principal, como Paris, Hannover, Brno, Moscovo, Nova Iorque, Madrid, Berlim, Milão, Lausanne, Londres, Dallas, Budapeste, São Petersburgo.

Também estudou composição durante vários anos com F. Donatoni no Conservatório de Milão “G. Verdi” e condução em Praga com J. Stvàn.

Foi convidado para concertos performáticos em vários festivais de destaque,tais como Salzburg, Zurique,Ljubljana,Printemps de Praga, Spoleto Festival dei Due Mondi, Segovia Festival 2002,Voronhez, Mantova Musica Festival, e também em vários salões de prestígio,onde os concertos de guitarra são uma raridade(Tonhalle in Zurich, Glinka Theatre in St. Petersburg, Conservatório de Moscovo, Martinu Hall – Palácio do Liechtenstein em Praga, Palau de la Musica em Valência, Universidade de Columbia em Nova Iorque, Plilarmonic Theatre em Tallin, Philarmonic Theatre em Stettin, Auditorio Naciònal em Madrid, Teatro Bibiena em Mântua, Andrés Segovia Fundación em Linares).

Gravou para a ORF na Áustria, RAI em Itália e para empresas nacionais de televisão e radiodifusão na Alemanha, Polónia, Eslovénia, Rússia, México, República Checa, Roménia e Hungria.

Toca em duo com os violinistas Vadim Brodski e Pavel Berman, com o violoncelista Mark Varshavski, bem como com muitos outros músicos e conjuntos proeminentes como o “Kammermusiker Zurich sextet”, o “Janacek string quartet”, o “Amati string quartet”, o “Gaudeamus string quartet”, a Orquestra de Câmara de Mozart de Praga, as Orquestras Filarmónicas de Stettin(Polónia),Teplice(Rep. Checa). ) Ljubljana (Eslovénia),Brasov (Roménia) sob a regência de S.Marczyk,G.Costin,J.Stvàn e I.Ionescu-Galati entre os outros. No seu repertório estão os concertos mais importantes (Vivaldi, Carulli, Villa-Lobos, Rodrigo, Giuliani, Boccherini). Tendo sido durante muitos anos professor regular de “Literatura Poética e Dramática” e de “História da Música e Estética”, Giovanni Grano mantém na realidade a cadeira de guitarra na Academia de Música “F. E. Dall’Abaco” em Verona. Foi convidado como “professor convidado” para realizar um seminário na Universidade de Columbia em Nova Iorque em 1997 e uma série de palestras sobre N.Paganini e L. Boccherini em 2005 na Universidade de Valência (Espanha) e na Universidade Brasov (Roménia).

Também dá masterclasses e conferências em muitas Academias internacionais (República Checa, Rússia, Espanha, Alemanha, França, Eslovénia, Roménia, Itália, Hungria, Suíça, Polónia, Fundação Showa Universidade de Tóquio) e em Universidades norte-americanas (N. Y. Columbia Univ., Dallas Eastfield College, Dallas U.T.A. University, Wesleyan University Connecticut). É frequentemente convidado (como presidente e membro) para julgar concursos de guitarra em Itália e no estrangeiro (Mottola, Pescara, Voronhez, Rust, Brasov, etc,). Muitos compositores proeminentes dedicaram-lhe obras para guitarra, conjuntos de guitarra, bem como concertos para guitarra e orquestra para primeira actuação (V. Kucera, G. Bellucci, A. Spirea, J. Zarate, V. Roncero).

Muito recentemente apresentou um recital a solo no prestigioso Royal Festival Hall em Londres.

Em Junho de 2005 foi condecorado com o título académico de “Professor Honorário de Música” na Faculdade de Musicologia da Universidade de Brasov e foi convidado a dar uma aula de mestrado na célebre Universidade de Yale.

Já gravou uma série de CD monográficos dedicados à música romântica e contemporânea para guitarra, às sonatas Paganini para violino e guitarra (em duo com V. Brodski) para a editora austríaca “Zero Point Music”. O seu último CD “Phantasia” foi gravado e produzido pela editora italiana “Symposium”. Giovanni Grano figura entre os melhores guitarristas da sua geração e foi sempre recebido com entusiasmo pelo público e pela crítica. Foi também director artístico de alguns Festivais (Festival del Vulture, Suoni nella Badia, festival internacional de guitarra de Mântua, Museo di sera, Groznjan festival, S. Maria di Sala).

Giovanni Grano actua com uma guitarra de Kolya Panhuyzen, 1994, e com RC Strings.

www.panhuyzen.de/homepage.htm
www.rcstrings.com

Discografia

1- The Romantic Music for Guitar Records – Zero Point Records 1993
2- Paganini – Sonatas com o violinista Vadim Brodsky, Zero Points Records 1994.
3- Phantasia © and (P) 1999 Symposium s.n.c. – Trento, Itália.
4- Autumnal (Música de G. Bellucci), propriedade do autor, 1999.

Senio Diaz

SENIO ALIRIO DIAZ was born in Siena and devoted himself to the study of the guitar with his father, the famous Alirio Diaz and later with the masters U. Incutti, A. Amato and C. Carfagna, obtaining a diploma from the “Santa Cecilia” Conservatory in Rome.
He attended the composition courses of the masters C. Cammarota and Renzi at the Pontifical Institute of Sacred Music in Rome and the conducting course of the maestro S. Celibidache in Trier, Germany.
Former teacher at the “i. Landaeta ”of Caracas, Senio Alirio Diaz is currently a teacher at the“ G.Martucci ”Conservatory of Salerno and then at the International Academy of Music of the Alirio Diaz Foundation in Rome.
He teaches postgraduate courses in Italy and abroad.
For several years he has been successfully dedicating himself to concerts, performing as a soloist, in duo with his father or in various chamber ensembles, in the main Italian and foreign musical centers including the National Academy of Santa Cecilia, University Institution of concerts in Rome, the Teresa Carreno Theater of Caracas, the Maison de l’Amerique Latine of Paris, the Presidencial Orchestra of Ankara, the Royal Academy of London, the National Theater of Helsinky, Washington University etc.
He is often invited soloist with the Youth Orchestras of Venezuela in the early years conducted by Maestro Jose Antonio Abreu, founder of the System of Youth Orchestras of Venezuela.
He is also frequently present in the juries of the most important national and international guitar competitions.
He is vice-president of the Fundacion “Alirio Diaz” which actively works at an intercontinental level for the diffusion of guitar music with particular attention to the Latin-American repertoire.
He is the founder of the “Alirio Diaz” National Competition which takes place annually in Venezuela and of the “Alirio Diaz” International Competition for young guitarists which will take place in Rome in June 2012.
As a sign of esteem, for his recognized artistic merits, in 1986 Andrès Segovia wanted to give him a Fleta guitar with which he currently performs.

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SENIO ALIRIO DIAZ nasceu em Siena e dedicou-se ao estudo da guitarra com o seu pai, o famoso Alirio Diaz e mais tarde com os mestres U. Incutti, A. Amato e C. Carfagna, obtendo um diploma do Conservatório “Santa Cecilia” em Roma.
Frequentou os cursos de composição dos mestres C. Cammarota e Renzi no Pontifício Instituto de Música Sacra em Roma e o curso de direcção do maestro S. Celibidache em Trier, Alemanha.
Antigo professor no “i. Landaeta” de Caracas, Senio Alirio Diaz é actualmente professor no “Conservatório de Salerno” de G. Martucci e depois na Academia Internacional de Música da Fundação Alirio Diaz em Roma.
Lecciona cursos de pós-graduação em Itália e no estrangeiro.
Há vários anos que se dedica com sucesso a concertos, actuando como solista, em duo com o seu pai ou em vários conjuntos de câmara, nos principais centros musicais italianos e estrangeiros, incluindo a Academia Nacional de Santa Cecília, o Instituto Universitário de Concertos de Roma, o Teatro Teresa Carreno de Caracas, a Maison de l’Amerique Latine de Paris, a Orquestra Presidencial de Ankara, a Academia Real de Londres, o Teatro Nacional de Helsínquia, a Universidade de Washington, etc.
É frequentemente convidado solista com as Orquestras Juvenis da Venezuela nos primeiros anos, dirigido pelo Maestro José Antonio Abreu, fundador do Sistema de Orquestras Juvenis da Venezuela.
Está também frequentemente presente nos júris das mais importantes competições nacionais e internacionais de guitarra.
É vice-presidente da Fundacion “Alirio Diaz” que trabalha activamente a nível intercontinental para a difusão da música de guitarra, com particular atenção ao repertório latino-americano.
É o fundador do Concurso Nacional “Alirio Diaz”, que se realiza anualmente na Venezuela e do Concurso Internacional “Alirio Diaz” para jovens guitarristas, que terá lugar em Roma em Junho de 2012.
Como sinal de estima, pelos seus reconhecidos méritos artísticos, em 1986 Andrès Segovia quis dar-lhe uma guitarra Fleta, com a qual actua actualmente.

Gabriel Guillén

Gabriel Guillén, as the Greek guitarist Costas Cotsiolis said at the Kutná Hora Festival in the Czech Republic, is par excellence the Venezuelan guitarist of the new generation. Born in Maracay, Venezuela, he began studying the guitar at a very early age with masters Reinaldo Monroe and Mario Vidalin in Caracas. From 1982 to 1987 he took part in master classes with maestros Abel Carlevaro, Rafael Benatar and Abraham Abreu.

He performed in various venues in Venezuela, such as the Banco Central de Venezuela, where he premiered works by the Venezuelan composer Carlos Atilano; Sala Rómulo Gallegos; Museo del Teclado; Festival de Guitarra de Los Teques… and recorded for the television programme “Clasicos Dominicales”. In 1987 he wins the third prize in the Antonio Lauro competition in Valencia (Venezuela) and at the same time he wins the first prize in the selection of the Rotary International, Rotary Club Chacao. In 1987 he won third prize in the Antonio Lauro competition.

In 1988 he obtained a scholarship to study in Vienna, Austria, where he studied with Walter Würdinger and Konrad Ragossnig, where he was selected for the exchange project of the music universities of Vienna and Malmö (Sweden) in 1989. He graduated with the highest honours from the Vienna School of Music and Performing Arts with the titles of “Magister artium” (Master of the Arts) and was awarded the International Award of Merit and Recognition by the Austrian government. In Switzerland he graduated from the Zürich Conservatory of Music under the direction of Konrad Ragossnig.

Between 1990 and 1992 he performed in Hungary, Germany, Italy, Belgium and Austria.

In 1992 he obtained a competitive position at the Joseph Haydn Conservatory in Eisenstadt, Austria.

Since 1998 he has been artistic director of the international guitar festival Rust/Austria and is constantly invited to festivals, concerts, jury of competitions in 38 countries, masterclass teacher in Japan, China, USA, Argentina, Brazil, Uruguay, Costa Rica, Netherlands Antilles, Mexico, Russia and in almost all European countries. He has been a soloist with various orchestras in Asia, Europe and South America under the direction of conductors such as Leo Brouwer and Georg Kugi among others.

In the world of classical guitar festivals, Gabriel Guillén has performed in festivals of international renown (including the GFA in the United States of America, Festival Guitarras del Mundo in Argentina, Festival de Morelia in Mexico, Festival Mauro Giuliani in Italy under the baton of Leo Brouwer) and is recognised as one of the most important figures in the world of guitar (in several statements made by Colin Cooper for Classical Guitar magazine).

He has to his credit 10 CDs released in Austria, Slovakia, Ukraine, China and Italy. Works for guitar by composers John Duarte, Jovan Pesec, Jaume Torrent, Carlos Atilano, Otto Strobl and others have been dedicated to him. He has been awarded the prizes of the “Artinger Stiftung”, the “Keri” prize of the government of Burgenland in Austria and recently the “Citta de Fiuggi” prize in Italy for his concert career.

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Gabriel Guillén, como disse o guitarrista grego Costas Cotsiolis no Festival Kutná Hora, na República Checa, é por excelência o guitarrista venezuelano da nova geração. Nascido em Maracay, Venezuela, começou a estudar guitarra muito cedo com os mestres Reinaldo Monroe e Mario Vidalin em Caracas. De 1982 a 1987, participou em master classes com maestros Abel Carlevaro, Rafael Benatar e Abraham Abreu.

Apresentou-se em vários locais da Venezuela, tais como o Banco Central de Venezuela, onde estreou obras do compositor venezuelano Carlos Atilano; Sala Rómulo Gallegos; Museo del Teclado; Festival de Guitarra de Los Teques… e gravou para o programa televisivo “Clasicos Dominicales”. Em 1987 ganha o terceiro prémio no concurso Antonio Lauro em Valência (Venezuela) e ao mesmo tempo ganha o primeiro prémio na selecção do Rotary International, Rotary Club Chacao. Em 1987, ganhou o terceiro prémio no concurso Antonio Lauro.

Em 1988 obteve uma bolsa para estudar em Viena, Áustria, onde estudou com Walter Würdinger e Konrad Ragossnig, onde foi seleccionado para o projecto de intercâmbio das universidades de música de Viena e Malmö (Suécia) em 1989. Licenciou-se com as mais altas honras na Escola de Música e Artes Performativas de Viena com os títulos de “Magister artium” (Mestre das Artes) e recebeu o Prémio Internacional de Mérito e Reconhecimento do Governo Austríaco. Na Suíça graduou-se no Conservatório de Música de Zurique sob a direcção de Konrad Ragossnig.

Entre 1990 e 1992 actuou na Hungria, Alemanha, Itália, Bélgica e Áustria.

Em 1992, obteve uma posição competitiva no Conservatório Joseph Haydn em Eisenstadt, Áustria.

Desde 1998, tem sido director artístico do festival internacional de guitarra Rust/Austria e é constantemente convidado para festivais, concertos, júri de concursos em 38 países, professor de masterclass no Japão, China, EUA, Argentina, Brasil, Uruguai, Costa Rica, Antilhas Holandesas, México, Rússia e em quase todos os países europeus. Foi solista com várias orquestras na Ásia, Europa e América do Sul sob a direcção de maestros como Leo Brouwer e Georg Kugi, entre outros.

No mundo dos festivais de guitarra clássica, Gabriel Guillén actuou em festivais de renome internacional (incluindo o GFA nos Estados Unidos da América, Festival Guitarras del Mundo na Argentina, Festival de Morelia no México, Festival Mauro Giuliani em Itália sob a batuta de Leo Brouwer) e é reconhecido como uma das figuras mais importantes no mundo da guitarra (em várias declarações feitas por Colin Cooper para a revista Classical Guitarras).

Ele tem a seu crédito 10 CDs lançados na Áustria, Eslováquia, Ucrânia, China e Itália. Trabalhos para guitarra dos compositores John Duarte, Jovan Pesec, Jaume Torrent, Carlos Atilano, Otto Strobl e outros têm sido dedicados a ele. Recebeu os prémios do “Artinger Stiftung”, o prémio “Keri” do governo de Burgenland na Áustria e recentemente o prémio “Citta de Fiuggi” em Itália pela sua carreira de concertista.

Manuel Morais

Manuel Morais was born in Lisbon in 1943. He is a tinkerer of antique stringed instruments and musicologist. His musical apprenticeship began, at the age of nine, as a choirboy in the Church of S. João Deus, in Lisbon. Later, at the National Conservatory of Lisbon, he studied with professors Emilio Pujol (Viola and ancient string instruments), Macario Santiago Kastner (Musicology and Interpretation of Ancient Music) and Constança Capdeville (Composition). With a scholarship from the Calouste Gulbenkian Foundation, he specialized in Spain and Switzerland with professors Emilio Pujol and Eugen M. Dombois, Lute and similar instruments (Violas of four, five and six string orders and Tiorba), at the famous Schola Cantorum Basiliensis, Basel, Switzerland, and Musicology with Raymond Meylan (University of Zurich). Manuel Morais founded and directs, since 1972, the group Segréis de Lisboa, which has a variable formation of singers and instrumentalists, whose essential concern is to revive Iberian Ancient Music (Portuguese and Spanish) from the XIII-XIX centuries with the greatest possible authenticity, based on historically informed interpretations. With this group, he has performed numerous concerts in Europe (Spain, France, Italy, Great Britain, Switzerland, Germany, Denmark, Poland, Estonia, Latvia and Lithuania), in the United States (New York, Washington, Austin, Texas), in Brazil (Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Curitiba and Canela), in Bolivia (Santa Cruz and Misiones de Chiquitos), in China (Macau) and in India (Goa, Cochin, New Delhi, Bombay, Bangalore and Calcutta). He recorded for the labels Sassetti, Philips, Erato, EMI-Valentim de Carvalho, Movieplay and Portugaler. In 1991, Segréis de Lisboa was awarded the Medal of Cultural Merit by the Secretary of State for Culture. On the island of Madeira he carried out exhaustive and meticulous research on its musical heritage: identified the oldest five-century Madeiran polyphony (in a manuscript copy from the early 17th century); found a group of scattered works of sixteenth-century polyphony belonging to a facistol book for Holy Week (Islhena/DRAC); published an extensive and diverse repertoire, dated 1846, for the eighteenth-century Madeiran Machete, by Cândido Drumond de Vasconcelos (fl. 1840-1875, estate of the Associação Musical União da Mocidade). He was responsible for the coordination of the book A Madeira e a Música: Estudos (c.1508-c.1974), published by “Funchal 500 Anos”, in October 2008. For this work he contributed with an extensive study entitled “Achegas para a história da música na Madeira (c.1584-c.1897: Os instrumentos populares de corda dedilhada na Madeira” and “Alguns traços da História da Música na Madeira de P. de Wakcel” (with extensive notes by Manuel Morais). In the archipelago of Madeira he has also done field work on the Madeiran hand strings (machete/braguinha, machete rajão/rajão and viola d’arame) as well as on the Charamba. He has two new Madeiran manuscripts for eighteenth-century machete ready for publishing (one belonging to the estate of Carlos M. Santos, now kept at Associação Musical Xarabanda and the other from a private Madeiran fund). In 2010, he created the Quinteto Drumond de Vasconcelos, with the purpose of disseminating the Madeiran musical repertoire. With this group, he has performed concerts in Funchal, Machico and Porto Santo, as well as in Algeria, at FestivAlgerie. For the Regional Secretariat of Education and Culture / Coordinating Office for Artistic Education of Madeira-Funchal, he recorded two CD – ROM + Audio, entitled “The Madeiran Machete in the Nineteenth Century” and “A Musical Soiree in 19th Century Funchal”. On February 19, 2013 he was honored in Funchal by the Secretary of Education and Culture for his work on behalf of music in the Autonomous Region of Madeira. Between 1972 and 1998 he was professor of lute and viola at the National Conservatory of Lisbon. From 1998 to 2007 he was a lecturer at the Arts Department of the University of Évora, being currently a Jubilee Associate Professor at this University, continuing his relationship with this higher education establishment as a C.H.A.I.A. Researcher.
On January 17, 2006, he was awarded the Comenda da Ordem do Infante D. Henrique by President Jorge Sampaio for services rendered to the study and dissemination of ancient Portuguese music.

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Manuel Morais nasceu em Lisboa em 1943. É tangedor de instrumentos antigos de corda dedilhada e musicólogo. A sua aprendizagem musical inicia-se, aos nove anos de idade, como menino de coro na Igreja de S. João Deus, em Lisboa. Posteriormente, no Conservatório Nacional de Lisboa, estudou com os professores Emilio Pujol (Viola e instrumentos antigos de corda dedilhada), Macario Santiago Kastner (Musicologia e Interpretação de Música Antiga) e Constança Capdeville (Composição). Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, especializou-se em Espanha e na Suíça com os professores Emilio Pujol e Eugen M. Dombois, Alaúde e instrumentos similares (Violas de quatro, de cinco e de seis ordens de cordas e Tiorba), na célebre Schola Cantorum Basiliensis, Basileia, Suíça e Musicologia com Raymond Meylan (Universidade de Zurique). Manuel Morais fundou e dirige, desde 1972, o grupo Segréis de Lisboa, que tem uma formação variável de cantores e instrumentistas, cuja preocupação essencial se traduz em fazer reviver a Música Antiga Ibérica (portuguesa e espanhola) dos século XIII-XIX com a maior autenticidade possível, com base em interpretações historicamente informadas. Com este agrupamento tem realizado inúmeros concertos na Europa (Espanha, França, Itália, Grã-Bretanha, Suíça, Alemanha, Dinamarca, Polónia, Estónia, Letónia e Lituânia), nos Estados Unidos da América (Nova Yorque, Washington, Austin,Texas), no Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Curitiba e Canela), na Bolívia (Santa Cruz e Misiones de Chiquitos), na China (Macau) e na Índia (Goa, Cochím, Nova Deli, Bombaim, Bangalor e Calcutá). Gravou para as etiquetas Sassetti, Philips, Erato, EMI-Valentim de Carvalho, Movieplay e Portugaler. No ano de 1991 os Segréis de Lisboa foram agraciados com a Medalha de Mérito Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. Na Ilha da Madeira procedeu a uma exaustiva e meticulosa investigação sobre o seu património musical: identificou a mais antiga polifonia quinhentista madeirense (numa cópia manuscrita de inícios do século XVII); encontrou um grupo de obras dispersas de polifonia seiscentista pertencentes a um livro de facistol para a Semana Santa (Islhena/DRAC); publicou um extenso e diversificado repertório, datado de 1846, para o Machete madeirense oitocentista, da autoria de Cândido Drumond de Vasconcelos (fl. 1840-1875, espólio da Associação Musical União da Mocidade). Foi responsável pela coordenação do livro A Madeira e a Música: Estudos (c.1508-c.1974), publicado por “Funchal 500 Anos”, em outubro de 2008. Para esta obra contribuíu com um extenso estudo intitulado “Achegas para a história da música na Madeira (c.1584-c.1897: Os instrumentos populares de corda dedilhada na Madeira” e “Alguns traços da História da Música na Madeira de P. de Wakcel” (com dilatadas notas de Manuel Morais). No arquipélago da Madeira tem realizado também trabalho de campo sobre os cordofones de mão madeirenses (machete/braguinha, machete rajão/rajão e viola d’arame) como também sobre o Charamba. Tem pronto para edição dois novos manuscritos madeirenses para machete oitocentista (um pertencente ao espólio de Carlos M. Santos, que hoje se guarda na Associação Musical Xarabanda e outro de um Fundo privado madeirense). Em 2010 criou o Quinteto Drumond de Vasconcelos, com a finalidade de divulgar o repertório musical madeirense. Com este agrupamento tem realizado concertos no Funchal, Machico e Porto Santo, bem como na Argélia, no FestivAlgerie. Para a Secretaria Regional de Educação e Cultura / Gabinete Coordenador de Educação Artística da Madeira-Funchal, gravou dois CD – ROM + Áudio, intitulados “O Machete Madeirense no Séc. XIX” e “Um Sarau Musical no Funchal Oitocentista”. Em 19 de fevereiro de 2013 foi homenageado, no Funchal, pelo Secretário de Educação e Cultura, pelos trabalhos realizados em prol da música na Região Autónoma da Madeira. Entre 1972 e 1998 foi Professor de Alaúde e Viola no Conservatório Nacional de Lisboa. De 1998 a 2007 foi docente no Departamento de Artes da Universidade de Évora, sendo atualmente Professor Associado Jubilado desta Universidade, continuando a sua relação com este estabelecimento de ensino superior como Investigador do C.H.A.I.A..
A 17 de janeiro de 2006, foi-lhe atribuída, pelo Presidente Jorge Sampaio, a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique por serviços prestados ao estudo e divulgação da música antiga portuguesa.

Tiago Matias

Born in Aveiro, he finished in 2002 the Complementary Course of Classical Guitar in the Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, obtaining the classification of 20 points in the final guitar exam. In 2005, he finished his degree in Guitar at Escola Superior de Música de Lisboa. He was awarded in several guitar contests, among which stand out the 3rd prize in the “Concurso Legato” (Porto, 2000) and the 1st prize in the “Música en Compostela” (Santiago de Compostela, 2004). He regularly collaborates with the “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Ludovice Ensemble”, “Sete Lágrimas” and “Orquestra Barroca da Casa da Música”, among others. He recorded 13 records with some of these groups and played in the best concert halls and music festivals in Europe and Asia. In 2012, with Filipe Faria, he founded Noa Noa, a group that released “Língua” in 2014, their first record, which was the best-selling classical music record in Portugal that year. This was followed by “Língua 2” (2015), “En la mar” (2016) and “Palavricas d’amor” (2017). In 2021 he recorded and edited his first solo album – Cifras de Viola – with unpublished works from the Manuscrito Musical 97 of the General Library of the University of Coimbra. The disc is one of the 4 nominees for the Play Awards in the category of best classical/erudite music album.

As a pedagogue, he has oriented masterclasses in lute and guitar, teaching the same disciplines at the Aveiro Calouste Gulbenkian Music Conservatory, Bairrada School of Arts and National Conservatory (Lisbon). He is the director of Quartel das Artes (Oliveira do Bairro) and a PhD student in Artistic Studies at the University of Coimbra.

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Natural de Aveiro, finalizou em 2002 o Curso Complementar de Guitarra Clássica no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, obtendo a classificação de 20 valores no exame final de guitarra. Concluiu em 2005 a licenciatura em Guitarra na Escola Superior de Música de Lisboa. Foi galardoado em vários concursos de guitarra, destacando-se entre eles o 3º prémio no Concurso Legato (Porto, 2000) e o 1o prémio no “Música en Compostela” (Santiago de Compostela, 2004). Colabora regularmente com os agrupamentos “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Ludovice Ensemble”, “Sete Lágrimas” e “Orquestra Barroca da Casa da Música”, entre outros. Gravou 13 discos com alguns destes grupos e tocou nas melhores salas de concerto e festivais de música na Europa e Ásia. Em 2012, com Filipe Faria, fundou o Noa Noa, grupo que edita em 2014 “Língua”, o seu primeiro registo discográfico que é o disco de música erudita mais vendido em Portugal nesse ano. Seguiram-se “Língua 2” (2015) , “En la mar” (2016) e “Palavricas d’amor” (2017). Em 2021 gravou e editou o primeiro disco a solo – Cifras de Viola – com obras inéditas do Manuscrito Musical 97 da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. O disco é um dos 4 nomeados para os Prémios Play na categoria de melhor álbum de música clássica/erudita.

Como pedagogo, orientou masterclasses de alaúde e guitarra, leccionando as mesmas disciplinas no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, Escola de Artes da Bairrada e Conservatório Nacional (Lisboa). É director do Quartel das Artes (Oliveira do Bairro) e doutorando em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra.

Juan Lorenzo

JUAN LORENZO, flamenco guitarist, has earned a privileged place on the European concert scene.

He completed his musical studies in Seville under the guidance of Miguel Perez and Mario Escudero, where he immediately performed in the city’s most important tablaos and fiestas. In twenty years of activity, he has given around 2000 concerts, collaborating with some of the most prestigious figures in international flamenco, such as guitarists José Luis Postigo, Victor Monge ‘Serranito’, Manitas de Plata, Merengue de Corboba, and Oscar Herrero, the cantaores José de la Tomasa, Segundo Falcon, Carmen Sanchez, Felix de Lola and Javier Hidalgo, the bailaores José Greco, Antonio Marquez, Manolo Marin, Joaquin Grilo, ‘El Junco’, Juan Ortega, Joaquin Ruiz, Miguel Angel Espino, Antonio Castro, Carmen Reina, etc.

He also frequently collaborates with pop artists, including Andrea Bocelli, Mario Reyes of the Gipsy Kings, Jethro Tull, Tony Esposito, Al di Meola, Pino Daniele.

In 1996 he founded his own company ‘Flamenco Libre’, with which he performed in Italy, Spain, France, Germany, Switzerland, Ex Juogoslavia, Tunisia, while continuing his activity as a soloist, in duo with classical guitarist Flavio Sala and with orchestra throughout Europe, the United States and Russia.

In 1997 he took part in the recording of the video “La Feria de Abril” in one of the most important institutions of flamenco art, the “Fundacion Cristina Heeren” in Seville, from where the European tour started. In 2008-2009, with the solo guitar project “Flamenco de Concierto” he performed in some of the most prestigious international halls such as: Tchaikovsky hall (Moscow), Palazzo Pitti (Florence),Teatro Parioli (Rome), Blutenburger Konzerte (Munich), War Memorial and Performing Arts Center of San Francisco (California),Teatro Comunale Di Lugano (Switzerland),Teatro Politeama (Palermo)etc….

In 2010, for the Guitart International Flamenco Edition, he made an unprecedented recording in the field of flamenco music: a new recording with a revision and transcription of the first repertoire for “Guitarra Flamenca de Concierto” made in 1936 (which marked the start of concert music), with the donation of the original guitar with which Ramon Montoya (the greatest flamenco guitarist) made the record.

On 10 April 2013, he performed this repertoire for the University of Sevilla, giving a concert at the headquarters of the world’s largest institution, the “Cattedra de Flamencologia”. The highest cultural, artistic and institutional authorities in the field were present.

On 16 February 2013, he gave a concert in Sevilla in the Auditorium “Casa de la Guitarra” for the festival “Homenaje a los grandes maestros de la Historia de la Guitarra Flamenca”, an important event where the main figures of the moment perform.

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JUAN LORENZO, guitarrista flamenco, conquistou um lugar privilegiado na cena de concertos europeus.
Concluiu os seus estudos musicais em Sevilha sob a orientação de Miguel Perez e Mario Escudero, onde actuou imediatamente nos tablaos e festas mais importantes da cidade. Em vinte anos de actividade, deu cerca de 2000 concertos, colaborando com algumas das mais prestigiadas figuras do flamenco internacional, como os guitarristas José Luis Postigo, Victor Monge ‘Serranito’, Manitas de Plata, Merengue de Corboba, e Oscar Herrero, os cantaores José de la Tomasa, Segundo Falcon, Carmen Sanchez, Felix de Lola e Javier Hidalgo, os bailaores José Greco, Antonio Marquez, Manolo Marin, Joaquin Grilo, ‘El Junco’, Juan Ortega, Joaquin Ruiz, Miguel Angel Espino, Antonio Castro, Carmen Reina, etc.

Também colabora frequentemente com artistas pop, incluindo Andrea Bocelli, Mario Reyes dos Reis Ciganos, Jethro Tull, Tony Esposito, Al di Meola, Pino Daniele.

Em 1996 fundou a sua própria companhia ‘Flamenco Libre’, com a qual actuou em Itália, Espanha, França, Alemanha, Suíça, Ex Juogoslavia, Tunísia, continuando a sua actividade como solista, em duo com o guitarrista clássico Flavio Sala e com orquestra em toda a Europa, Estados Unidos e Rússia.
Em 1997, participou na gravação do vídeo “La Feria de Abril” numa das mais importantes instituições de arte flamenca, a “Fundacion Cristina Heeren” em Sevilha, de onde começou a digressão europeia. Em 2008-2009, com o projecto de guitarra solo “Flamenco de Concierto”, actuou em alguns dos mais prestigiados salões internacionais, como por exemplo: Tchaikovsky hall (Moscovo), Palazzo Pitti (Florença),Teatro Parioli (Roma), Blutenburger Konzerte (Munique), War Memorial and Performing Arts Center of San Francisco (Califórnia),Teatro Comunale Di Lugano (Suíça),Teatro Politeama (Palermo)etc….

Em 2010, para a Guitart International Flamenco Edition, fez uma gravação sem precedentes no campo da música flamenca: uma nova gravação com uma revisão e transcrição do primeiro repertório da “Guitarra Flamenca de Concierto” feita em 1936 (que marcou o início da música de concerto), com a doação da guitarra original com a qual Ramon Montoya (o maior guitarrista flamenco) fez o disco.

A 10 de Abril de 2013, executou este repertório para a Universidade de Sevilha, dando um concerto na sede da maior instituição mundial, a “Cattedra de Flamencologia”. Estiveram presentes as mais altas autoridades culturais, artísticas e institucionais da área.

A 16 de Fevereiro de 2013, deu um concerto em Sevilha no Auditório “Casa de la Guitarra” para o festival “Homenaje a los grandes maestros de la Historia de la Guitarra Flamenca”, um evento importante onde actuam as principais figuras do momento.

Ricardo Gama e Joao Correia

The partnership of Ricardo Gama and João Correia began in 2014 when, until 2019, they were part of the show “TROVAS & CANÇÕES, Actors, Poets and Singers” where they were part of the ensemble that, around the actor Ruy de Carvalho, paid tribute to Portuguese theater, poetry and music (both as musicians and Ricardo Gama, also, as musical director). With this project, with which they performed on national and foreign stages, the artists remembered the tradition of each art form in a fusion where the three complemented each other.

In 2016 they released the first record of this two-guitar project, “Life, Soul and Journey”. In this work they collaborated with other artists, including the voice of Ruy de Carvalho, with whom they worked on “Trovas & Canções”, reciting a poem, following the creative path they shared.

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A parceria de Ricardo Gama e João Correia começou em 2014 quando, e até 2019, integraram o espetáculo “TROVAS & CANÇÕES, Actores, Poetas e Cantores” onde faziam parte do ensemble que, em torno do ator Ruy de Carvalho, homenageava o teatro, a poesia e a música portuguesa (ambos como músicos e Ricardo Gama, também, como diretor musical). Com este projeto, com o qual se apresentaram em palcos nacionais e estrangeiros, os artistas recordavam a tradição de cada arte numa fusão onde as três se complementavam.

Já em 2016 lançam o primeiro registo discográfico deste projeto a duas guitarras, “A Vida, a Alma e a Viagem”. Neste trabalho colaboraram com outros artistas, contando com a voz de Ruy de Carvalho, com quem trabalharam em “Trovas & Canções”, a declamar um poema, no seguimento do percurso criativo que partilharam.

Salvatore Daniele Pidone

Born in Catania, he began his musical studies in his hometown, then moved to Milan where he continued his studies under Maestro Mauro Storti. He graduated brilliantly from the ‘N. Piccinni’ Conservatory in Bari. He then specialised under the guidance of Maestro Alirio Diaz. He has attended numerous courses with world-renowned masters such as N. Yepes, E. Fisk, O. Ghiglia, R. Chiesa and J. Bream. The UNESCO International Club awarded him the Medal of Honour for his musical activity. He has participated as a flamenco guitarist in numerous shows concerning Spanish folklore, always receiving unanimous acclaim from both critics and the public. In April 1994, he inaugurated the travelling exhibition ‘Invitacion al Museo del Prado’ in Madrid, receiving a mention of praise from the Honorary Consul of Spain. He has been a guest on various national radio and television stations; in 1995 he participated in the programme Uno Mattina (RAI). Since 2007, he regularly plays in a duo with Maestro Carlos Pacheco Torres, who teaches flamenco guitar at the National Conservatory of Music in Cordova.

He has played in duos with the most famous guitarists of our time. With Alirio Diaz, Senio Diaz, Eliot Fisk, G. Tampalini, Alberto San Miguel, and many others. During his tour in Poland, he performed in the Museum of Modern Art and Music in Gdansk, in Warsaw and in Krakow, in the prestigious “Pod Baranami” hall; he also recorded some concerts for the Polish television RTP. On tour in Hungary, the USA and South Africa, Venezuela, Turkia has given numerous concerts both as a soloist and in a voice and guitar duo. During important cultural events. In particular, he gave the opening concert of the 9th International Festival ‘Miskolci Kamarakorus’ in Hungary; during the same event, he gave several concerts as a soloist. In the USA, he was selected to perform a concert for the 6th Anniversary of the Mall of America in Minneapolis. He also performed at St. Paul Cathedral (USA-MN), St. Olaf College Dept. of Music for the ACDA (USA-MN), St. James in New York and other concert halls in New York State. In September 1998, he gave a concert on behalf of the European Federation of Clean Air and Environmental Protections Associations at the 11th IUAPPA World Congress in Durban (South Africa). In the same city, he performed at the Howard College Theatre on behalf of the University of Natal (Department of Music). He was invited by the University of Granada (Spain) to the 1st International Guitar Campus ‘Andrès Segovia’, directed by Maestro Eliot Fisk . In England, he played at Brighton’s historic Brighton College, at Brighton’s Historic Royal Pavilion and at the University of Sussex. He was also invited to perform for Egypt’s Ambassador to Italy H.E. N.A. Latif. In March 2006, he was invited by the Alirio Diaz Foundation in Caracas to hold the closing concert of the travelling exhibition dedicated to the famous Venezuelan guitarist, in duo with Maestro Senio Diaz. Salvatore Daniele Pidone carries out an extensive teaching activity. He has been an assistant in master classes held by M° Alirio Diaz and M° Mauro Storti. He has held numerous Master Classes on behalf of important Musical Associations. He has been invited several times to national and international music competitions as a commissioner of the examining jury. He was one of the winners of the international competition organised by the Berbèn publishing house. He has several publications to his credit, also for the Conservatories and Istituti Musicali Pareggiati. His students played for H.E. the President of the Italian Republic Oscar Luigi Scalfaro in the Sala dei Corazzieri at the Quirinale. He was a member of the Provincial Technical Committee of the Musical Address Schools. The UNESCO International Club awarded him the Medal of Honour for his musical activity. He was awarded the title of Knight of the Hospitaller Order of the Mater Juventutis Bell. Since 2007, he has regularly played in duo with Maestro Senio Diaz and Maestro Carlos Pacheco Torres. In 2013, he was invited by the Steering Committee of the “Festa Italiana” in LONDON (CA) as a representative artist and gave a series of concerts in the ONTARIO region.

He is a full professor of guitar at the Liceo Musicale Statale ‘G. Turrisi Colonna’ in Catania (CT), and holds the chair of guitar at the Istituto Musicale ‘G. Carissimi’ in Syracuse.

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Nascido em Catânia, começou os seus estudos musicais na sua cidade natal, depois mudou-se para Milão onde continuou os seus estudos sob a direcção do Maestro Mauro Storti. Licenciou-se brilhantemente no ‘N. Piccinni’ Conservatório em Bari. Especializou-se então sob a orientação do Maestro Alirio Diaz. Frequentou numerosos cursos com mestres de renome mundial como N. Yepes, E. Fisk, O. Ghiglia, R. Chiesa e J. Bream. O Clube Internacional da UNESCO atribuiu-lhe a Medalha de Honra pela sua actividade musical. Participou como guitarrista de flamenco em numerosos espectáculos relativos ao folclore espanhol, recebendo sempre aclamação unânime tanto da crítica como do público. Em Abril de 1994, inaugurou a exposição itinerante ‘Invitacion al Museo del Prado’ em Madrid, recebendo uma menção de louvor do Cônsul Honorário de Espanha. Foi convidado em várias estações de rádio e televisão nacionais; em 1995 participou no programa Uno Mattina (RAI). Desde 2007, toca regularmente em duo com o Maestro Carlos Pacheco Torres, que ensina guitarra flamenca no Conservatório Nacional de Música de Córdoba.

Tem tocado em duos com os guitarristas mais famosos do nosso tempo. Com Alirio Diaz, Senio Diaz, Eliot Fisk, G. Tampalini, Alberto San Miguel, e muitos outros. Durante a sua tournée na Polónia, actuou no Museu de Arte Moderna e Música em Gdansk, em Varsóvia e em Cracóvia, na prestigiada sala “Pod Baranami”; também gravou alguns concertos para a televisão polaca RTP. Em digressão na Hungria, EUA e África do Sul, Venezuela, Turkia deu numerosos concertos tanto como solista como em duo de voz e guitarra. Durante importantes eventos culturais. Em particular, deu o concerto de abertura do 9º Festival Internacional ‘Miskolci Kamarakorus’ na Hungria; durante o mesmo evento, deu vários concertos como solista. Nos EUA, foi seleccionado para realizar um concerto para o 6º Aniversário do Mall of America em Minneapolis. Apresentou-se também na Catedral de St. Paul (USA-MN), no Departamento de Música do St. Olaf College para o ACDA (USA-MN), St. James em Nova Iorque e outras salas de concertos no Estado de Nova Iorque. Em Setembro de 1998, deu um concerto em nome da Federação Europeia das Associações de Ar Limpo e Protecção Ambiental no 11º Congresso Mundial da IUAPPA em Durban (África do Sul). Na mesma cidade, actuou no Howard College Theatre em nome da Universidade de Natal (Departamento de Música). Foi convidado pela Universidade de Granada (Espanha) para o 1º Campus Internacional de Guitarra ‘Andrès Segovia’, dirigido pelo Maestro Eliot Fisk . Em Inglaterra, tocou no histórico Brighton’s College, no Brighton’s Historic Royal Pavilion e na Universidade de Sussex. Foi também convidado a actuar para o Embaixador do Egipto em Itália S.E.N.A. Latif. Em Março de 2006, foi convidado pela Fundação Alirio Diaz, em Caracas, para realizar o concerto de encerramento da exposição itinerante dedicada ao famoso guitarrista venezuelano, em duo com o Maestro Senio Diaz. Salvatore Daniele Pidone realiza uma extensa actividade pedagógica. Tem sido assistente em master classes realizadas por M° Alirio Diaz e M° Mauro Storti. Tem realizado numerosas Master Classes em nome de importantes Associações Musicais. Foi convidado várias vezes para concursos de música nacionais e internacionais como comissário do júri examinador. Foi um dos vencedores do concurso internacional organizado pela editora Berbèn. Tem várias publicações a seu crédito, também para os Conservatórios e Istituti Musicali Pareggiati. Os seus alunos tocaram para S.E. o Presidente da República Italiana Oscar Luigi Scalfaro na Sala dei Corazzieri no Quirinale. Foi membro do Comité Técnico Provincial das Escolas de Discurso Musical. O Clube Internacional da UNESCO atribuiu-lhe a Medalha de Honra pela sua actividade musical. Recebeu o título de Cavaleiro da Ordem Hospitaller da Mater Juventutis Bell. Desde 2007, tem tocado regularmente em duo com o Maestro Senio Diaz e o Maestro Carlos Pacheco Torres. Em 2013, foi convidado pelo Comité Director da “Festa Italiana” em LONDRES (CA) como artista representativo e deu uma série de concertos na região de ONTARIO.

É professor titular de guitarra no Liceo Musicale Statale ‘G. Turrisi Colonna’ em Catania (CT), e detém a cadeira de guitarra no Istituto Musicale ‘G. Carissimi’ em Syracuse.

Diana Hlazunova

Diana Hlazunova nació en Lvov, Ucrania. Estudió en la Academia de Música de Lvov. Ha dado Conciertos como solista y en diferente formaciones en Austria, Italia, España, Ucrania. Ha sido profesora de Guitarra hasta 2016 en Lvov, Ucrania, donde sus alumnos han ganado mas de 30 concursos, desde el año 2020 es profesora de guitarra en el Conservatorio Franz Schubert de Viena donde sus alumnos provienen de Iran, Bosnia, Austria y Ucrania. Compositora, miembro de la asociación de Autores y compositores de Austria asi como tambien de la Austro Mechana en Austria desde el año 2019. Ya se han publicado varias composiciones de Diana Guillén Navarro en la editorial GFR. Actualmente es vice directora artistica del Festival Internacional de Guitarra de Rust en Austria.

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Diana Hlazunova nasceu em Lvov, Ucrânia. Ele estudou na Lvov Academy of Music. Tem dado concertos como solista e em diferentes formações na Áustria, Itália, Espanha, Ucrânia. Foi professora de guitarra até 2016 em Lvov, Ucrânia, onde os seus alunos ganharam mais de 30 concursos, desde 2020 é professora de guitarra no Conservatório Franz Schubert em Viena, onde os seus alunos vêm do Irão, Bósnia, Áustria e Ucrânia. Compositor, membro da Associação de Autores e Compositores da Áustria e da Austro Mechana na Áustria desde 2019. Várias composições de Diana Guillén Navarro já foram publicadas na editora GFR. Atualmente é vice-diretora artística do Rust International Guitar Festival na Áustria.